一、打开喉咙——声乐训练中一个关键性的问题（论文文献综述）
汤则铭[1]（2021）在《声乐教学中的“轻机能”训练分析》文中进行了进一步梳理伴随着我国声乐教学水平以及演唱歌曲水平的不断提高,许多声乐从业者都对轻机能教学展开研究,以此提高演唱者的高音演唱水平。如何使声乐学习者提高自身演唱能力,就需要对轻机能进行把握,注重轻机能与重机能的平衡,这对提升歌唱能力起到十分关键的作用。
苗繁昌[2]（2020）在《通俗唱法借鉴美声唱法的理论探究》文中研究指明伴随着中国经济和文化的迅速发展,人们的需求逐渐从物质温饱向精神文化领域迈进,在审美需求方面也提出了更高地要求。声乐作为人类精神文化领域的一个组成部分,同样也发挥着着非常重要的作用。在声乐的领域可谓是百花齐放、百家争鸣,出现了很多不同类型的唱法例如:通俗唱法、美声唱法、民族唱法及原生态唱法等等。本文主要从通俗唱法和美声唱法这两个方面进行阐述有关于通俗唱法对于美声唱法的借鉴及通俗歌曲演唱中美声技巧的运用等问题。在论述的过程中主要在以下的几个方面进行阐述:二者的起源、特点及共性、美声唱法的可借鉴之处、结合具体的案例进行分析,最后笔者作一个简短性的总结。
黄璐[3]（2020）在《中国古诗词艺术歌曲的演唱研究》文中指出中国的古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的重要组成部分。中国艺术歌曲是中国作曲家学习西方作曲技术理论结合民族风格创作的一种声乐体裁。1920年,青主创作的《大江东去》（苏轼词）是第一首中国古诗词艺术歌曲,它开启了中国近现代艺术歌曲的百年历史。中国优秀的古诗词艺术歌曲,有着重要的历史价值和审美价值,越来越受到人们的重视和喜爱,演出不断,常演常新。本文选取中国古诗词艺术歌曲演唱作为研究对象。本文题目为《中国古诗词艺术歌曲的演唱研究》,分为上篇和下篇。上篇是演唱的理论阐释,下篇是古诗词艺术歌曲的现代演绎。上篇包括五个部分,分别是:第一部分,对中外艺术歌曲的内涵与外延进行了梳理和概括,中国艺术歌曲在西方艺术歌曲内涵基础上,外延有所拓展。有些非艺术歌曲,通过某些条件转换具备了艺术歌曲这一体裁的品质。介绍中国古诗词艺术歌曲的特点,如技法多样,题材丰富,演唱考究。列举古诗词艺术歌曲的三种类型:古曲、近代经典和当代新作。第二部分,分析中国古诗词艺术歌曲“词与乐”的关系,介绍中外艺术歌曲普遍的词曲关系、文中重点在音乐与歌词意象的关联。介绍中国声韵字调与行腔布调的三种处理方式,如曲从文、文从曲、文曲自由三种。这部分还论述了中国古诗词艺术歌曲如何通过演唱处理来表达意境,如分节歌意境的赋予,气口连线的处理等,通过合理的演唱处理,来传达歌词、塑造意象、再现意境。第三部分,探讨了中国古诗词艺术歌曲唱法与风格的关系。其中包括科学唱法、民族风格以及两者的结合。科学唱法包括声带闭合、呼吸共鸣等介绍。民族风格包括字义字音、声韵字调及依字行腔、润腔等介绍。论述了演唱中国古诗词艺术歌曲,既要有唱法的科学性,又要有中国的民族风格。指出唱法与风格的有机结合,是建立中国声乐学派应秉持的方向。第四部分,提出了中国古诗词艺术歌曲演唱新思路。本文总结了前人学术研究成果和演唱经验,结合自身实践,提出了中国古诗词艺术歌曲演唱原则并加以论述。概括为“字从音、声入腔,腔咬唇饰”。字从音,即强调演唱要遵从乐谱,讲究音准;声入腔,即强调咽腔共鸣,讲究现代声乐的专业性;腔咬唇饰,即强调韵母咬在咽腔内,声母发挥唇的校正和修饰作用,以达到中文唱字准确清晰、完整饱满。第五部分,以《黄璐中国艺术歌曲百校巡演》为实践依据,结合本人演出和交流,谈中国古诗词艺术歌曲在当下传播价值,包括不同受众的反应,不同剧场声效,以及多样演出形式的尝试。下篇,中国古诗词艺术歌曲的现代演绎,将中国古诗词艺术歌曲分为古曲、近代经典和当代新作三种类型,每一类型精选三首。所选作品既是声乐教学曲目,也是舞台上常演作品。留下了许多歌唱家的演唱版本。所选演唱版本,皆是具有代表性的演唱家,有的已经故去,有的正活跃在国内或国际舞台上,还包括世界着名的外国歌唱家。用于比较的演唱版本,涉及不同性别、不同唱法、不同声部、不同处理,也包括不常见的高男高音。这些演唱版本,用以鉴赏,作以范式,展现了中国古诗词艺术歌曲多样的呈现方式和演绎特色,同时,又共同形成了中国古诗词歌曲现代演绎新特点,比如,科学的发声方式,清晰的咬字吐字,注重歌词意境表达,富有个性特色的声乐表演等。古曲,择有《阳关三叠》《杏花天影》《老渔翁》。选用了郭淑珍、姜嘉锵、张立萍、雷佳四位演唱家的演唱版本。近代经典,择有青主《大江东去》《我住长江头》和黄自《点绛唇·赋登楼》,选用了张权、温可铮、德·达姆娆、戴玉强、廖昌永、沈洋、石倚洁等七位歌唱家的演唱版本。当代新作,择有敖昌群《江城子》、周易《钗头凤》、赵季平《关雎》,选用了方琼、贺磊明、廖昌永、李秀英、肖玛、石倚洁等六位演唱家的演唱版本。每首作品都包括作品分析和演唱比较。作品分析,包括古诗词今译、词曲作者介绍,音乐作品分析。演唱比较,包括歌唱家介绍,歌唱家演唱处理,歌唱家的演唱特点。下篇不仅是作品分析和演唱比较,还是中国古诗词艺术歌曲当代演绎的归纳与总结。
张权威[4]（2020）在《《啊！中国的土地》的歌唱研究》文中研究指明《啊!中国的土地》这首作品感情真挚,词曲和谐,相得益彰,热情地赞颂祖国,以及表现自己与祖国母亲难舍难分。本文主要从歌曲创作背景和歌唱技法来阐述如何演唱此作品。
王海霞[5]（2019）在《东北满族民歌演唱艺术研究》文中研究指明满族民歌是东北自然与人文生态环境中形成的、具有浓郁的民族乡韵气息和地方文化特色的歌唱形式。内容涵盖满族人民生产、生活及风土人情,表达了满族人民对美好生活的追求和向往。其唱词质朴,具有满族独特音律、情感真挚,深深扎根于满族人民的生活,伴随满族人民生活的音乐文化,以歌唱的方式记忆了满族民众的喜怒哀乐、悲欢离合的心声。本论文通过对满族民歌历时与共时发展空间的回顾,以文献记载、文化遗存的谱系资料为研究基础,以民间留存的传统民歌田野调查、搜集整理的满族民歌和文化融合发展为新的演唱形式的满族民歌为研究视角,通过个案分析和实践案例比较论证,对满族民歌人文自然生态形成依据、唱词音韵规律、演唱风格及表现形式、传承意义进行研究。论文研究共分为六部分。绪论部分主要阐述了研究缘起、研究思路、研究现状与问题、相关概念的界定,并对研究意义与创新、研究目的与方法之处作了阐述。第一章,通过对满族民歌的历史梳理,从“满族民歌历史文化”视角,阐述了历史遗存的满族民歌与自然和人文生态中满族民歌间的依存关系。并历时性地梳理了不同族源地域满族民歌文化发展历程,论述了满族民歌与民族精神信仰和活态演唱发展之间的内在联系。第二章,以当下留存的不同类型的满族民歌为研究对象,通过不同民歌案例论证,阐述了满族民歌在演唱内容、音调结构及不同演唱风格方面的特征,诠释了满族民歌题材之一萨满神歌的演唱特点和存在价值。第三章,从语言学语境探讨了满语民歌语言演唱艺术和方言音韵特点。通过实践案例比较分析,阐述了区域其他民族民歌与满族民歌唱词韵律演唱个性特征,并对满语、满汉双语、汉语三种语言演唱形式的满族民歌演唱风格个性进行了深入研究。第四章,从文化超越视角,阐述了原生形态满族民歌创新、融合发展后的呈现形式,论证了创新后的满族民歌演唱风格特点。从“和而不同”角度出发,通过实例分析,比较了同一语族同一类型民歌演唱风格特点、同一地域同一类型不同族源的民歌演唱个性。论述了如何借鉴、融合现代多元音声技法超越原生民歌演唱方式的当代呈现,并以实践表演例证形式阐述了服饰、舞蹈、乐器等综合艺术对满族民歌艺术呈现的辅助作用。第五章,阐述了多元文化形态下,满汉文化融合对满族民歌传承与实施路径的影响,分析多样化语境下满族民歌传承形式、演唱形式、传承视域是如何适应当代社会时代发展方向,适应当下人们审美认知观念。
王秋婷[6]（2019）在《声乐演唱的要素探究 ——以歌剧选段“我哭泣，为我命运”为例》文中认为在声乐表演过程中,细节决定成败本这句至理名言被体现得淋漓尽致,声乐艺术品质的高或低,都和声乐的所有要素息息相关。本文首先对声乐做出一个简要的介绍,帮助读者更好了解声乐,对于声乐有一个大概的印象,包括声乐的意义、本质等,在此基础上得出这样的观点:即声乐表演艺术是欣赏声乐的直接载体,同时也是对声乐作品的重新解读,即一种再创作活动。声乐演唱重要环节包括技术层面以及在创作阶段,在进行演唱时,需要融合自身对于作品精神内涵的理解,以及作品音乐风格和情节的掌握都会表现出来,然后将乐谱通过具体的演唱呈现在观众面前。文文以歌剧选段“我哭泣,为我命运”为例,通过对声乐要素的理论分析来剖析此作品,告知演唱者一种较系统的学习方式。笔者旨在通过对本课题的深层次的探究,让大家了解声乐演唱各个要素的重要性,树立良好的整体意识,引导广大声乐演唱者有一个比较正确的学习思路和学习方法。这样做的目的是满足社会的要求,培养出各方满意的人才,包括家长、学生和学校等。为广大声乐演唱者在今后学习以及成长的道路中树立正确的方向,给出相关参考,同时,对于该领域的理论研究也起到一定的借鉴作用。
陈晓盼[7]（2019）在《“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用研究 ——基于某市普通高中的歌唱教学实践》文中研究说明歌唱教学对高中生的音乐教育及全面素质教育起到至关重要的作用,如何提升教学效果成为关键。音乐教育工作者们纷纷将一些成功的教学方法引入教学,将其优秀的教学经验运用到教学中来解决现行教育中存在的问题和不足。“以字行腔”正是在中国汉字的音韵结构与发音规律的基础上,立足于我国民族传统,借鉴西方科学发声方法而形成的一种教学手段、训练方法,将它应用于高中歌唱教学中,在一定程度上能使学生较好的运用发声、咬字吐字等技能,声情并茂、有表情地演唱歌曲。本文首先运用文献法整理出课题研究所需要的前期基础理论,并对“以字行腔”应用在高中歌唱教学中进行可行性分析;其次运用观察法与案例研究法,将“以字行腔”为研究对象,普通高中生为教学对象,结合笔者的教学经验,设计出“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用案例,通过教学实践记录教学过程并做出“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用效果评析与教学反思。通过应用效果评析肯定“以字行腔”在高中歌唱教学中的可实施性与有效性,通过教学反思总结其教学优势与存在问题,提出“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用对策。研究发现,“以字行腔”应用在高中歌唱课中具有提高学生演唱水平、提高学生学习积极性、使学生的演唱逐渐“咬字真切,行腔圆润”等教学优势,但也存在一些不足之处,如在流行歌曲的独唱教学中,不能突出其音乐个性、笔者的理论储备与教学经验欠缺,对学生的一些声音问题心余力绌等。结合教学优势与不足,笔者提出相关教学对策:第一,丰富教师理论储备,提高自身专业技能与教学技巧;第二,遵循“以字的训练为核心”的歌唱教学原则;第三,“以点带面”培养学生的歌唱能力;第四,在高中歌唱教学中合理借鉴与应用“以字行腔”。歌唱学习是一个长期的过程,短期内很难见成效,不要因此产生倦怠、失望或困惑等情绪,用发展的眼光看待学生,用积极向上的心态对待歌唱教学,在长期的教学中不断反思与改进,提高歌唱教学的质量和效率,增强学生的音乐学习能力,以期为促进我国高中歌唱教学的发展起到一定的作用和帮助。
邢祎雯[8]（2018）在《回归本源的儿童歌唱研究》文中研究表明当婴儿的第一声啼哭打开了与世界交往的大门,那种带有音调与情绪的声音表达开启了儿童歌唱的始源。儿童在成长过程中不断地获得歌唱的体验,享受着歌唱带来的乐趣。对儿童来说,歌唱是内心情感的流露,不受任何功利的驱使,只为表达自我,歌唱与其他物质一起构筑起了儿童生活的世界。但在现实生活中,随着儿童的成长,从教师与家长的观点出发,总是希望能够尽可能的开发儿童歌唱的技术或通过歌唱对儿童进行更多的教育活动,而忽略了儿童歌唱自然、童真的“本源”,导致出现了儿童不正确用嗓、对歌曲选择不符合成长规律等现象。儿童歌唱行为一方面受内部心理活动的支配,一方面受外界刺激的反映。本研究将生理发现作为探究儿童歌唱本源的突破口,结合儿童生理、心理与自然天性为前提的科学方法进行训练,并将训练方法与歌曲演唱相结合挖掘儿童在演唱中的情感表现,通过与儿童生活世界对话的形式,来获取儿童艺术生命的意义。本研究绪论部分,从研究缘起、问题与思路、研究方法与价值以及现状等方面进行阐述,从第一章开始是论文主体部分,主要从五个“源”头来研究:第一章对本研究的理论进行了溯源:首先从儿童的自然天性、儿童文化以及儿童哲学三个层面对儿童的“自然”“童真”“童智”进行理论阐述。其次,从歌唱的角度,对儿童歌唱行为、儿童对歌唱的审美体验以及以音乐性向与音乐环境为依据的儿童歌唱心理进行了歌唱理论的探寻。第二章为了探究儿童生理的本源,本章节从语音测量的角度探究儿童“唱”的生理动作,借助语音学软件对儿童歌唱发音基本要素进行测量与分析。探究儿童歌唱的生理发展,儿童歌唱语音静态与动态表现,深度探讨歌唱气息、声带、共鸣等内在表象,力求把儿童说不出来的缘由通过语音学“看到”。第三章结合上一章从技能训练的角度来探寻“唱”的声源,在实践中研究儿童歌唱嗓音怎么用。训练中用游戏、活动等方法引导儿童对身体发声器官进行体验以及发声动作的体验,探究儿童如何通过身体体验而获得歌唱经验。第四章从情感表现的角度研究儿童“歌”的根源,通过歌曲对儿童内心情感潜意识进行挖掘,探索音乐要素对儿童歌唱情感的影响,唤起儿童对歌唱情感表现的体验。第五章总结儿童歌唱的本源要以儿童生活世界为根基,儿童“唱”的技能与表现要源自于对生活的体验,而“歌”的情感要源自于生活的滋养,儿童对歌唱的体验与表现要源自于生活、依托于生活,让儿童在歌唱中体会生命的意义。
陈娜琳[9]（2018）在《试论美声歌唱的“立腔”与“行腔”》文中认为就目前的现状来看,在我国美声歌唱的学习已经很盛行了,在声乐界逐渐形成了一种潮流,这种现象在我们学习周围也存在,当别人问道:“哎,你是学什么专业的”,答:“我学美声唱法的（自豪骄傲的口吻）”,伴着对话,问题也随之而来了,什么是美声唱法,作为学生的我们真的理解美声歌唱存在的“奥妙”吗?所谓的美声唱法真的是大家普遍所想的声音靠后就是美声唱法吗?事实证明并不是这样的,美声歌唱的声音也需要有明亮的特点,声音也需要有灵动性,它会根据不同人不同的声音所独有的特质,进行分类,包括花腔性的、抒情性的、戏剧性的。在研究生学习阶段,在导师理论与实践教学的指导下,顿悟了美声歌唱中的“奥秘”,笔者认为“奥秘”之处就是确立“腔”,即“立腔”。通过“立腔”的具体训练法,再配合“行腔”的具体做法,在美声歌唱的技术和艺术修养方面都会逐步得到提高。歌者也会体会到舒适科学而有修养的声音所带来的愉悦感。“学习美声唱法如何立好腔”这一问题普遍的存在于我们每一位歌者的身上。因此,通过提高“立腔”的意识及运用“腔”的技巧,更好的应用于美声唱法学习与演唱中是具有实用价值的。本文将从“腔的概念”“立腔”“行腔”“美声的审美”四大部分论述,并根据研究生阶段的声乐理论学习成果试图从歌唱的机理与技巧的科学视角出发,做出深入探讨。在第一部分“从腔的概念谈起”中讲到了可调的共鸣腔咽腔和音乐的“腔”（包括洋腔洋调、中国的戏腔）,通过追寻美声的历史发展找到了美声产生的背景及美声腔诞生的条件,美声唱法传入中国和美声唱法的技术要求,在这一部分中还谈到了美声腔所具有的特点,从技术的角度论述了可调的共鸣腔——咽腔所具有的特点,又从审美的角度出发谈了艺术腔的形态。本文的第二部分论述了何谓美声歌唱的“立腔”;“立腔”的规范化,包括“美声腔”的形态规范化,“美声腔”的演唱技巧;并论述了“立腔”的训练法,包括五个方面,呼吸基础、“喉咙打了开”与喉头稳定、确立咽腔共鸣的核心作用、元音共鸣的本质、“技艺”的记忆。本文的第三部分论述了“行腔”,在“行腔”的过程中歌者所需要具备的基本要求,包括歌者需具备歌唱时的语言,在文中笔者谈到了歌唱语言所必备的精准性以及歌唱语言所具备的歌唱性、歌唱语言的故事性,以及歌者需具备文学底蕴,歌者需具备哲学思维包括“行腔”中对立统一规律、“行腔”中质变与量变规律、“行腔”中的否定之否定规律。歌者需具备想象思维,最后通过分析声乐作品——外国歌曲集中体现。本文的第四部分论述了美声歌唱中“腔”的审美,笔者从三大点进行了论述（一）“腔”——声音的审美、（二）美声歌唱——内涵审美（三）情与声的结合。声乐理论研究的目的是要解决实际演唱过程中所出现的的一系列问题。通过美声歌唱的“立腔”与“行腔”,引起歌唱者对声乐基本功及修养的重视,遵循理论与实践相结合的原则。提升对美声歌唱“腔”的认识,加强歌唱基本功的训练,探究美声歌唱的演唱技巧,将其更好的运用到中国声乐作品的演唱中。
姚雁林[10]（2018）在《儿童歌唱教学的实践探究》文中提出Throughout the contemporary teaching of singing,the importance of child voice teaching is not to be questioned,but its academic level is of little concern.The Chinese and foreign books on adult singing in the academic world are a great variety of books,but few of the training for children’s singing,the lack of attention to the child’s training,the lack of the professional degree of the teacher’s singing training are the children who are talented and can become the talents of the music profession.At present,the teaching of children’s voice is mainly based on the music curriculum of school popularization and the one to one singing study in the home of the teacher’s home.Based on the teaching practice of children’s voice for many years,this thesis strives to set up the Countermeasures for children’s voice training,and contributes little to the research of children’s voice education in China.From the four part,the teaching and training of children singing are discussed,and the children’s voice at different ages and different stages is the specific object of study,and the solution of the problems is discussed according to the case analysis.It is intended to explore more effective new thinking,new methods and new approaches for children’s teaching.In the first part,the importance of the early Singing Education to children’s education is expounded through the discussion of the significance of Singing Education to the children’s growth,the development of intelligence,the improvement of the aesthetic and the perfect personality.The second part is about the analysis of the physiological and psychological characteristics of children’s singing,as well as the three classifications according to the age attributes-juveniles（3-6 years）,children’s voice（6-10 years）,and later children（10-13 years of age）.The third part of the childish singing training,intended to highlight-"interesting",the use of child interest in the teaching practice of singing encountered problems to explore more suitable teaching methods.It also deals with the special situation of low children singing and the basic music literacy such as music theory,Solfeggio and ear training.It is emphasized that students with low age should coexist with interest and skills.The fourth part of children’s singing training,which is divided into the period of child’s voice and the later stage of children’s voice,is intended to highlight-"professionalism" and "particularity"."Head voice method" is emphasized in this part,training on respiration,training on high position and so on.In the later stage of children’s singing,the low singing method is the important vocal technique,and the semi voice and the health of voice.The last part of the development trend of children’s voice（such as the Beijing district examination art score must be a group project,individual item does not add scores）simply lists the similarities and differences between the solo and the chorus.
二、打开喉咙——声乐训练中一个关键性的问题（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、打开喉咙——声乐训练中一个关键性的问题（论文提纲范文）
（1）声乐教学中的“轻机能”训练分析（论文提纲范文）
| 一、轻机能训练的作用 |
| 1.低声区的作用 |
| 2.中声区的作用 |
| 3.高声区的作用 |
| 二、呼吸训练奠定基础 |
| 1.歌唱中的呼吸 |
| 2.训练方法 |
| 三、喉咙训练作为条件 |
| 1.喉咙训练的意义 |
| 2.喉咙的影响 |
| 3.喉头的位置 |
| 四、高位置训练的关键性 |
| 1.获得高位置的方法 |
| 2.语言位置 |
| 结 语 |
（2）通俗唱法借鉴美声唱法的理论探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、论文的创新之处 |
| 四、研究方法 |
| 1 美声唱法和通俗唱法的起源及在中国的发展 |
| 1.1 美声唱法的起源及在中国的发展 |
| 1.1.1 美声唱法的起源 |
| 1.1.2 美声唱法在中国的发展 |
| 1.2 通俗唱法的起源及在中国的发展 |
| 1.2.1 通俗唱法的起源 |
| 1.2.2 通俗唱法在中国发展 |
| 2 美声、通俗唱法二者的特点及通俗唱法中容易出现的问题 |
| 2.1 美声唱法的特点 |
| 2.2 通俗唱法的特点及容易出现的问题 |
| 2.2.1 通俗唱法的特点 |
| 2.2.2 通俗唱法中容易出现的问题 |
| 3 通俗唱法与美声唱法之间的共性 |
| 3.1 歌唱的动力——气息 |
| 3.2 声音的集中——点 |
| 3.3 歌唱的咬字吐字——清晰 |
| 4 通俗唱法对于美声唱法的借鉴 |
| 4.1 通俗唱法对美声唱法“气息”的借鉴 |
| 4.2 通俗唱法对美声唱法“混声”和“集中”的借鉴 |
| 4.3 通俗唱法对美声唱法“打开”与“共鸣”的借鉴 |
| 4.4 通俗唱法对于美声唱法“legato”的借鉴 |
| 4.5 通俗唱法对于美声唱法“科学”与“严谨”的借鉴 |
| 5 结合通俗歌曲案例浅析演唱中美声技巧的运用 |
| 5.1 《同一首歌》演唱中美声技巧的运用 |
| 5.2 《你快回来》中美声技巧的运用 |
| 5.3 《往日时光》演唱中美声技巧的运用 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）中国古诗词艺术歌曲的演唱研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| 二、文献整理状况与研究现状 |
| (一)中国古诗词艺术歌曲的文献整理 |
| 1.专着类 |
| 2.论文类 |
| 3.分类统计 |
| (二)中国古诗词艺术歌曲研究的现状 |
| 1.现有研究成果 |
| 2.研究缺憾 |
| 三、本课题研究方法 |
| (一)文献研究 |
| (二)比较研究法 |
| (三)跨学科研究法 |
| (四)实践研究法 |
| 上篇:中国古诗词艺术歌曲的演唱理论阐释 |
| 一、中国古诗词艺术歌曲概述 |
| (一)中外艺术歌曲的界定 |
| 1.西方艺术歌曲概念 |
| 2.中国艺术歌曲特点 |
| (二)中国古诗词艺术歌曲特点 |
| 1.技术多样 |
| 2.题材丰富 |
| 3.演唱考究 |
| (三)中国古诗词艺术歌曲类型 |
| 1.古曲 |
| 2.近代经典 |
| 3.当作新作 |
| 二、中国古诗词艺术歌曲中词曲关系及意境表达 |
| (一)艺术歌曲中的词曲关系 |
| 1.音乐营造歌词气氛 |
| 2.音乐凸现诗词意象 |
| 3.中国古诗词艺术歌曲的平仄与旋法 |
| (二)用演唱阐释歌词意境 |
| 1.意象的赋予 |
| 2.气口的处理 |
| 3.意境的理解 |
| 三、中国古诗词艺术歌曲唱法与风格 |
| (一)唱法的科学性 |
| 1.声带闭合与声音集中 |
| 2.横膈膜与呼吸 |
| 3.共鸣与泛音 |
| (二)民族风格 |
| 1.歌词的字义字音 |
| 2.声韵字调 |
| 3.依字行腔与润腔的传统 |
| (三)唱法与风格的结合 |
| 四、中国诗词艺术歌曲演唱的新思路 |
| (一)字从音 |
| 1.12 平均律律制的音高规范 |
| 2.西方艺术歌曲的体裁约定 |
| 3.汉译歌曲演唱的影响 |
| (二)声入腔 |
| 1.林俊卿的“咽音唱法” |
| 2.武秀之的“假位真声法” |
| 3.沈湘“贴着咽壁吸着唱” |
| 4.金铁霖的“U通道与支点” |
| (三)腔咬唇饰 |
| 1.腔咬 |
| 2.唇饰 |
| 五、中国古诗词艺术歌曲传播及价值 |
| 1.不同受众及反馈 |
| 2.不同剧场声效及调整 |
| 3.多种演出形式的尝试 |
| 下篇:中国古诗词艺术歌曲的现代演绎 |
| 一、中国古诗词艺术歌曲中的古曲 |
| (一)阳关三叠 |
| 1.诗词分析及解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| (二)《杏花天影》 |
| 1.诗词分析及解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| (三)老渔翁 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.音乐演唱分析 |
| 4.演唱版本比较 |
| 小结 |
| 二、中国古诗词艺术歌曲中的近代经典 |
| (一)《大江东去》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| 小结 |
| (二)《卜算子·我住长江头》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| 小结 |
| (三)《点绛唇·赋登楼》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.演唱版本比较 |
| 三、中国古诗词艺术歌曲中的当代新作 |
| (一)《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.词曲作者简介 |
| 3.作品分析 |
| 4.演唱版本比较 |
| (二)《关雎》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.音乐演唱分析 |
| 4.演唱版本比较 |
| (三)《钗头凤·红酥手》 |
| 1.诗词分析与解读 |
| 2.歌曲分析 |
| 3.音乐分析 |
| 4.演唱版本比较 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:本文中现代演绎的九首完整谱例 |
| 附录二:中国艺术歌曲百场巡演高校邀请涵 |
| 附录三:中国艺术歌曲百场巡演、欧洲巡演实录 |
| 附录四:中国艺术歌曲学术讲座与交流 |
| 致谢 |
| 学术发表及活动 |
| 个人简历 |
（4）《啊！中国的土地》的歌唱研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、《啊!中国的土地》的音乐分析 |
| (一)、《啊!中国的土地》的创作背景 |
| (二)、《啊!中国的土地》的谱例分析 |
| 二、《啊!中国的土地》的演唱技术和歌唱魅力 |
| (一)、深呼吸 |
| (二)、“全打开” |
| (三)、用嗓子 |
| (四)、准确 |
| (五)、自然 |
| 三、《啊!中国的土地》的情感表达 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（5）东北满族民歌演唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究现状与问题 |
| 四、研究意义与创新 |
| 五、研究目的与方法 |
| 六、概念界定 |
| 第一章 东北满族民歌回望 |
| 第一节 满族民歌历史追溯 |
| 一、文献记载中的满族民歌 |
| 二、文化遗存中的满族民歌 |
| 三、满族民歌当代演唱现状 |
| 第二节 满族民歌的人文生态渊源 |
| 一、自然生态中的满族民歌 |
| 二、文化生态中的满族民歌 |
| 三、族源地域中的满族民歌 |
| 第三节 民族精神信仰与族群文化认同 |
| 一、满族民歌与民族精神信仰传递 |
| 二、族群文化认同与民歌活态发展 |
| 第二章 东北满族民歌演唱形态特征研究 |
| 第一节 满族民歌演唱类型 |
| 一、体裁类型 |
| 二、题材类型 |
| 第二节 满族民歌演唱特征 |
| 一、传统民歌的本真演唱 |
| 二、质朴各异的音调结构 |
| 三、音韵交融的文字唱词 |
| 四、和合共生的润腔技巧 |
| 五、情感色彩浓郁的衬词 |
| 第三节 满族民歌演唱的反本修古 |
| 一、满族仪式“古歌”演唱之说 |
| 二、满族仪式“古歌”音韵交融 |
| 第三章 东北满族民歌满语演唱研究 |
| 第一节 满语民歌语音演唱特点 |
| 一、满语语言的形成与发展 |
| 二、满语元音歌唱音位特点 |
| 三、满语辅音歌唱音位特点 |
| 四、满语言语音重音节特点 |
| 五、满蒙歌唱语音音位比较 |
| 第二节 满族民歌与东北方言的音韵关系 |
| 一、东北方言的声韵调特点 |
| 二、东北方言在演唱中运用 |
| 第三节 满语语言在演唱中的运用 |
| 一、唱词韵式特点 |
| 二、唱词韵律个性 |
| 三、语言演唱特色 |
| 第四章 东北满族民歌演唱艺术的当代呈现 |
| 第一节 追求变化与机缘 |
| 一、机缘与灵感的碰撞 |
| 二、远古与现代的链接 |
| 第二节 和而不同的演唱技法 |
| 一、多样性演唱技法借鉴 |
| 二、中西演唱技法的借鉴 |
| 第三节 满族民歌演唱的表现形式 |
| 一、多元文化形式的演唱表现 |
| 二、融合与发展中的演唱表现 |
| 三、借鉴与超越中的演唱表现 |
| 第四节 美美与共的艺术展示 |
| 一、满族服饰在演唱中的艺术展示 |
| 二、满族舞蹈在演唱艺术中的展示 |
| 三、伴奏乐器在演唱艺术中的展示 |
| 第五章 东北满族民歌演唱的当代传承 |
| 第一节 传统文化形式下满族民歌传承路径 |
| 一、社会传承的多样性 |
| 二、家族亲缘传承的稳定性 |
| 三、师徒传承的普遍性 |
| 四、族群文化记忆传承 |
| 第二节 多样化形式下东北满族演唱传承 |
| 一、独唱传承形式的永恒 |
| 二、一领众和的自由传唱 |
| 三、对唱传承的情感交流 |
| 四、重唱传承的艺术魅力 |
| 五、合唱传承的艺术超越 |
| 六、民歌传唱的活化石 |
| 第三节 东北满族民歌演唱传承的新视域 |
| 一、学校教育传承 |
| 二、激活民俗传承 |
| 三、传统歌唱延续 |
| 四、媒体化新视界 |
| 五、旅游文化新景观 |
| 结论 |
| 一、研究之结论 |
| 二、传承之思考 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 东北三省满族分布图 |
| 附录二 田野调查与归类 |
| 附录三 图目录 |
| 附录四 图表目录 |
| 附录五 谱例目录 |
| 附录六 新媒体网络传播的满族民歌 |
| 附录七 满族民歌《摇篮曲》演唱音乐结构分析 |
| 附录八 全国各中小学满语教学情况调查汇总表 |
| 附录九 2018 年全国各地举办满族颁金节的地域汇总 |
| 附录十 满文字头歌 |
| 在学习期间公开发表的论文及着作(含项目)情况 |
| 后记 |
| 附图 |
（6）声乐演唱的要素探究 ——以歌剧选段“我哭泣，为我命运”为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.3 研究目的 |
| 1.4 研究方法 |
| 2 声乐表演概念与作用阐述 |
| 3 声乐演唱本体要素的概念阐释 |
| 3.1 腔体 |
| 3.2 呼吸 |
| 3.3 共鸣 |
| 3.4 咬字吐字 |
| 4 声乐演唱基本要素的演唱诠释——以歌剧选段《我哭泣,为我命运》为例 |
| 4.1 演唱中的腔体控制 |
| 4.2 演唱中的呼吸技巧 |
| 4.3 演唱中的共鸣运用 |
| 4.4 演唱中的咬字吐字 |
| 5 表演要素的原则——以歌剧选段《我哭泣,为我命运》为例 |
| 5.1 融合性原则 |
| 5.2 针对原则 |
| 5.3 真实性原则 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用研究 ——基于某市普通高中的歌唱教学实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究价值及意义 |
| (一)研究价值 |
| (二)研究意义 |
| 三、研究方法 |
| 四、文献综述 |
| 第一章 “以字行腔”基础理论研究 |
| 一、“以字行腔”发展历史 |
| (一)“以字行腔”的理念萌芽 |
| (二)我国声乐艺术的融合与发展 |
| 二、“以字行腔”教学理论 |
| (一)概念界定 |
| (二)内容阐释 |
| 三、“以字行腔”教学实践 |
| (一)行腔母音的训练 |
| (二)咬字吐字的训练 |
| (三)歌唱的艺术处理 |
| 第二章 “以字行腔”应用在高中歌唱教学中的可行性分析 |
| 一、“以字行腔”的理论与方法已被普遍认同 |
| 二、“以字行腔”教学符合新课标要求 |
| 三、“以字行腔”符合高中歌唱教学内容,提高学生演唱能力 |
| (一)“以字行腔”教学符合歌唱教学内容 |
| (二)解决歌唱中学生声音技术问题,提高演唱能力 |
| 四、“以字行腔”符合高中生身心特点,提高学习兴趣 |
| 第三章 “以字行腔”在高中歌唱教学中的应用 |
| 一、“以字行腔”在发声练习中的应用——行腔母音的训练 |
| (一)教学设计 |
| (二)教学课堂实录 |
| (三)应用效果评析及教学反思 |
| 二、“以字行腔”在歌词朗诵中的应用——咬字吐字的训练 |
| (一)教学设计 |
| (二)教学课堂实录 |
| (三)应用效果评析及教学反思 |
| 三、“以字行腔”在歌曲排练中的应用——歌唱的艺术处理 |
| (一)教学设计 |
| (二)教学课堂实录 |
| (三)应用效果评析及教学反思 |
| 第四章 研究结论与教育反思 |
| 一、教学优势 |
| (一)在提高学生演唱水平上有显着成效 |
| (二)改善传统《歌唱》教学方式,学生学习积极性有所提高 |
| (三)应用“以字行腔”,使学生的歌唱逐渐“咬字真切,行腔圆润” |
| 二、不足之处 |
| (一)在流行歌曲的独唱教学中,不能突出其音乐个性 |
| (二)笔者的理论储备与教学经验欠缺,对学生的一些声音问题心余力绌 |
| 三、教学对策 |
| (一)丰富教师理论储备,提高自身专业技能与教学技巧 |
| (二)遵循“以字的训练为核心”的歌唱教学原则 |
| (三)“以点带面”培养学生的歌唱能力 |
| (四)在高中歌唱教学中合理借鉴与应用“以字行腔” |
| 结语 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简历 |
| 附件 |
（8）回归本源的儿童歌唱研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究问题与思路 |
| 三、研究价值与创新 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究现状 |
| 六、概念界定 |
| 第一章 理论探源:自然的儿童与原本的歌唱 |
| 一、对儿童天性的解读 |
| (一)儿童生命的“自然” |
| (二)儿童文化的“童真” |
| (三)儿童哲学的“童智” |
| 二、儿童歌唱的理论探寻 |
| (一)需要层次论对儿童歌唱行为的诠释 |
| (二)审美体验论对儿童歌唱美学的探索 |
| (三)音乐性向论是儿童歌唱心理的内显 |
| (四)音乐环境论是儿童歌唱心理的外因 |
| 第二章 唱之始源:儿童歌唱嗓音的语音测量 |
| 一、测量设计 |
| (一)测量目的:儿童歌唱嗓音样态 |
| (二)测量材料:测量曲目的设计 |
| (三)设计思路:测量变量的选取 |
| (四)被试选取:被试儿童的遴选 |
| (五)测量设备:采样设备信号采集 |
| 二、测量过程 |
| (一)准备:测量曲目教唱 |
| (二)实施:嗓音测量过程 |
| (三)归纳:测量数据分类 |
| 三、测量发现一:儿童嗓音静态表现 |
| (一)儿童喉部发育与言语习得 |
| (二)儿童歌唱元音的语音学表现 |
| (三)儿童歌唱辅音的语音学表现 |
| 四、测量发现二:儿童嗓音动态表现 |
| (一)歌唱元音运动形态与音色调控 |
| (二)歌唱语音运动形态中声能的表现 |
| (三)气息调控对歌唱语音运动的影响 |
| 第三章 唱之声源:儿童歌唱嗓音的训练实践 |
| 一、实践设计 |
| (一)实践目的:儿童歌唱嗓音的使用 |
| (二)实践对象:实验儿童的遴选与介绍 |
| (三)实践的信效度 |
| 二、实践内容 |
| (一)说话到歌唱的声音体验 |
| (二)有意识的歌唱呼吸探索 |
| (三)歌唱起音的发声练习 |
| (四)对口腔运动的艺术加工 |
| (五)寻找自然的高位共鸣感 |
| 三、实践发现 |
| (一)对身体感知的体验 |
| (二)在游戏中获得经验 |
| 第四章 歌之根源:歌唱技能在演唱中的情感转化 |
| 一、歌曲与儿童内心情感潜意识 |
| (一)儿童歌唱的情感动机 |
| (二)对歌曲中的情感定位 |
| (三)歌唱审美经验的激活 |
| 二、音乐要素对儿童歌唱情感的影响 |
| (一)音乐节奏对歌唱情绪的描述 |
| (二)歌曲旋律线条中的情感表现 |
| (三)歌曲中音乐形象的内心联觉 |
| 三、儿童对歌唱情感表现的体验 |
| (一)歌唱肢体动作的体验 |
| (二)歌唱中对内心的关照 |
| (三)歌唱中的移情与想象 |
| 第五章 回归本源:生活世界是儿童歌唱发展的根基 |
| 一、“唱”之技能来源与生活的体验 |
| (一)歌唱、儿童与生活世界的联系 |
| (二)儿童歌唱技能实践要来源于生活 |
| (三)儿童歌唱情感抒发要依托于生活 |
| 二、“歌”之表现来源于生活的滋养 |
| (一)歌唱依托生活来滋养儿童精神 |
| (二)在生活中体验歌唱的文化精神 |
| (三)儿童在歌唱中体会生命的意义 |
| 结语与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 儿童歌唱公益课堂招募启示 |
| 附录二 儿童嗓音数据信息卡 |
| 附录三 儿童嗓音测量基本信息 |
| 附录四 儿童歌唱语音采集图谱(部分) |
| 附录五 课程实验儿童嗓音数据(部分) |
| 附件六 儿童歌唱训练视频录像(部分) |
| 附录七 参与实验儿童歌唱获奖证书(部分) |
| 附录八 实践训练用教学曲库 |
| 在学期间公开发表论文、着作及参与导师项目情况 |
| 后记 |
（9）试论美声歌唱的“立腔”与“行腔”（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一) 选题缘由 |
| (二) 研究现状 |
| (三) 研究内容 |
| (四) 研究方法 |
| 一、从“腔”的概念谈起 |
| (一) “腔”的内涵 |
| 1.共鸣的“腔” |
| 2.音乐的“腔” |
| (二) 美声腔的由来 |
| 1.美声产生的背景 |
| 2.美声唱法传入中国 |
| 3.美声唱法的技术要求 |
| (三) 美声腔的特点 |
| 1.共鸣腔的特点 |
| 2.艺术腔的形态 |
| 二、美声歌唱的“立腔” |
| (一) 何谓“立腔” |
| (二) “立腔”的规范化 |
| (三) “立腔”的训练 |
| 1.呼吸基础 |
| 2.“喉咙打开”与喉头稳定 |
| 3.确立咽腔共鸣的核心作用 |
| 4.元音共鸣的本质 |
| 5.“立腔”的感知觉记忆 |
| 三、美声歌唱的“行腔” |
| (一) “行腔”在歌唱中的运用 |
| 1.“行腔”的训练途径 |
| 2.“行腔”的技巧 |
| 3.字腔统一的“行腔”训练 |
| (二) “行腔”需掌握歌唱语言特性 |
| 1.歌唱语言的精准性 |
| 2.歌唱语言的歌唱性 |
| 3.歌唱语言的故事性 |
| (三) “行腔”要尊重原作 |
| 1.不重视读谱的弊端 |
| 2.如何运用 |
| (四) “行腔”的文化底蕴 |
| (五) “行腔”的哲学思维 |
| 1.“行腔”中对立统一规律 |
| 2.“行腔”中量变到质变规律 |
| 3.“行腔”中否定之否定规律 |
| (六) 培养心理调控能力 |
| 1.歌唱与意志 |
| 2.克服心理紧张与焦虑 |
| 四、美声歌唱的审美内涵 |
| (一) 建立美声歌唱的人文基础 |
| (二) 字正腔圆、声情并茂的声乐本体美 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（10）儿童歌唱教学的实践探究（论文提纲范文）
| ABSTRACT |
| 引言 |
| （一）选题的研究依据和意义 |
| （二）国内外研究概况和发展趋势 |
| （三）研究内容、目标及拟解决的问题 |
| 一、歌唱教育对儿童成长的意义 |
| （一）培养智商，挖掘潜能 |
| （二）培养情商，提高审美 |
| （三）健全人格，发展认知 |
| 二、儿童的歌唱特征 |
| （一）儿童歌唱的生理特点 |
| 1.发声器官 |
| 2.呼吸器官 |
| 3.共鸣器官 |
| （二）儿童歌唱的心理特点 |
| 1.外向型 |
| 2.内向型 |
| （三）童声的三种分类 |
| 1.稚声期（3-6 岁） |
| 2.童声期（6-10 岁） |
| 3.童声后期（10-13 岁） |
| 三、稚声期的歌唱实践训练 |
| （一）稚声期的歌唱训练 |
| 1.气息训练 |
| 2.打开口腔训练 |
| 3.吐字咬字训练 |
| 4.练声曲的选择 |
| （二）稚声期教学中“特殊”情况 |
| 1.“跑调现象” |
| 2.“特别学生”——家长 |
| （1） 家长是“合作者” |
| （2） 家长是“参与者” |
| （3）学习“周期性”特点 |
| 4. 趣味乐理 |
| （三）演唱指导及案例分析 |
| 1.《祖国祖国我们爱你》 |
| 2.《洋娃娃和小熊跳舞》 |
| 四、童声期的歌唱实践训练 |
| （一）童声期的歌唱训练 |
| 1.呼吸训练 |
| 2.“头位发声法”训练 |
| 3.练声曲的选择 |
| （二）童声后期的歌唱实践训练 |
| 1.嗓音特点 |
| 2.“低位唱法”训练 |
| 3.特殊的歌唱要求 |
| （三）合唱与独唱的异同 |
| 1.合唱和独唱的区别 |
| 2.独唱与合唱的“交融” |
| （四）演唱指导案例分析 |
| 1.《乘着那歌声的翅膀》 |
| 2.《送别》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、打开喉咙——声乐训练中一个关键性的问题（论文参考文献）
- [1]声乐教学中的“轻机能”训练分析[J]. 汤则铭. 艺海, 2021(06)
- [2]通俗唱法借鉴美声唱法的理论探究[D]. 苗繁昌. 山西师范大学, 2020
- [3]中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D]. 黄璐. 中国音乐学院, 2020(08)
- [4]《啊！中国的土地》的歌唱研究[D]. 张权威. 天津音乐学院, 2020(08)
- [5]东北满族民歌演唱艺术研究[D]. 王海霞. 东北师范大学, 2019(06)
- [6]声乐演唱的要素探究 ——以歌剧选段“我哭泣，为我命运”为例[D]. 王秋婷. 山西师范大学, 2019(05)
- [7]“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用研究 ——基于某市普通高中的歌唱教学实践[D]. 陈晓盼. 石河子大学, 2019(01)
- [8]回归本源的儿童歌唱研究[D]. 邢祎雯. 东北师范大学, 2018(06)
- [9]试论美声歌唱的“立腔”与“行腔”[D]. 陈娜琳. 内蒙古师范大学, 2018(09)
- [10]儿童歌唱教学的实践探究[D]. 姚雁林. 内蒙古师范大学, 2018(01)